安平小鎮

我試著找尋記憶中的某一頓早餐，我想不起來。有很多不同的早餐回憶混雜在一起，可是要找出某頓有清楚時間的完整早餐，真的回想不出。是我的記憶太差，還是我沒有認真的過每一刻?應該兩者皆有吧.....

會去看《安平小鎮》，一是沖著台南人劇團：從木蘭少女後，就會追台南人劇團的戲，尤其是蔡柏璋的。他的劇有種力量，會讓人著迷。另一個原因，是因為《our town》這劇本。雖然戲的內容已經不記得了，但是當初看《淡水小鎮》時的感動，卻一直都印象深刻。

原本的劇本，因為說書人的角色，已經有戲裡戲外的感受。但這次《安平小鎮》的表現手法，運用攝影機的現場投影，更讓看戲的人，用更多不同的角度，切入這齣戲。不過到了第三幕，就不再有攝影live的使用，投影屏幕就只是一般多媒體的手法。我想，深刻的橋段，太花俏的表現手法，應該怕會干擾觀眾的情緒投入。

「活著的人，很難感受到生命的意義。」或許吧，誰知道死後是否有感覺。但活著的人，往往會忘了珍惜每個活著的片刻，忘了該把生命活出些什麼。生命，不求轟轟烈烈，但在那個命定的時刻，回憶一生，至少不要後悔沒有真正的活過。

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2013/11/02 19:30
新舞台，台北市
《安平小鎮》

原著劇本｜Our Town
劇作家｜Thornton Wilder
聯合執導｜呂柏伸、廖若涵
劇本改寫修編｜許正平
領銜主演｜蔡柏璋、李劭婕、竺定誼、張家禎、林曉函、張棉棉、林家麒、呂名堯、許芃

[展演] 拉摩的異想世界 On Danfe

萌荷官網(法) 兩廳院介紹1 兩廳院介紹2



有些人在看展演節目的時候，不會先看節目單，希望不要用有色眼光來看表演。而我是屬於另外一種，到現場的時候一定會先找節目單來看，先對節目或是團體有些想像，才去欣賞當天的表演節目。對未知的表演來說，尤其是些較抽象的表演，先看節目單會讓你的觀賞角度順著節目單的框架走，會少些"自己"的感覺。



我習慣對表演有些概念後再觀賞，尤其是舞蹈類的，因為想要有個切入點去看，如果觀感不夠強烈，就順著節目單的角度走，如果很有心得，還是會看出些自己的東西。不過表演藝術本來就是很主觀的，看不懂是常有的事，多接觸就會有些感覺。藝術不只是拿來欣賞的，而是要去親近，久了搞不好藝術就會喜歡你。



講了這麼多，其實去看拉摩的異想世界時，都不重要，廢話這麼多只因為寫東西要有個起頭 XD。之前在四月的時候就有在兩廳院的節目介紹上看到DM，雜湊的畫面看起來很有趣，「比《艾蜜莉》更炫、更幽默的法式狂想，舞蹈與多媒體極致交融的華麗感官新頁」這兩句介紹讓我很好奇，到底她們是怎麼跳舞的。



精采、過癮、還想再看一次。這是看完後的直接反應，沒有太多複雜的原因，只因為太歡樂了，還想再去享受一次那種感覺。「On Danfe」是節目的原名，也是想要表達的，就是跳舞有多麼的快樂。中間有幾段舞者的獨白，說著跳舞是什麼，「像身體中有氣泡」、「就是想跳」.....，看著都想在位子上扭起來。



看完還有個心得，原來拿古典樂來跳嘻哈，還真是讚。或許是因為拉摩的巴洛克音樂本身就很有戲劇性，搭配上嘻哈盡情奔放的肢體律動，其實不會衝突，反而是種耳目一新的感受。除了嘻哈外，還有很多不同的舞蹈元素，芭蕾、踢踏、土風舞、非洲舞蹈，都可以在舞碼中發現影子。除了這些外，A Cappella、口技、雜耍、跳床等更會讓你瞠目結舌，真的，你絕對想像不到這些MIX在一起有多歡樂。



背景的多媒體投影更是一絕，看網路上的資料，萌荷將舞蹈與多媒體結合已經有不短的時間，在現場看的出那熟練的程度。舞者與背景結合的很巧妙，而且影像與動作的搭配也很精準，但也有個壞處，就是讓你不知道該把視線放在哪，是背景還是舞者，因為都是那麼的吸引你的目光。



一大捲的氣泡布跟飛行小馬，有看的人一定知道我在說啥，實在太經典，整個兩廳院都翻掉了。沒有看的人要把握機會，只剩6/16晚場跟6/17午場兩場，剛剛看了一下兩廳院售票系統還有位置，有時間的不要錯過了，可以讓你HIGH很久的舞蹈表演。

[展演] 斷章

幕下，遺憾的感覺好強烈，很期待看到他未來的作品，可惜沒有了.....



會去看這次的雲門公演，是因為伍國柱，我沒有看過他的作品，只是聽說。去年他的過世，有看過他的故事，精采而短暫的一生，之後就很想看看他的舞作，這次有機會看到就沒有放過。還好，我去看了，很精采的代表作，會想一看在看。可惜，你走的太早，很想看到更多的可能性，可惜。



他的舞是生活化的，沒有太艱深的肢體動作，很平常的。整齣舞的動作就是那些平常的動作，搔癢、頓足、吹氣、嘆息、振臂等十幾種，卻在不斷的變形重組後構成整齣舞碼。簡單的動作，卻讓人感到震撼，就是因為是熟悉的動作，才能打動人心。知道那動作的意思，所以就能看到他說的故事。



每個生命的誕生，都是背負著許多的期待，有太多的想望寄託在身上，就像開始的那顆白氣球，雖然潔白無瑕，卻在眾人的目光下冉冉上升。初來乍到的生命，是透明的，如同裸身的舞者們，在躁動中初探這個世界。慢慢的，發現自己的存在是孤獨的，雖然孤獨卻必須在群體中生活。



那種混合著壓抑、憤怒、悸動的情緒不斷在發酵，不斷的跌倒、爬起、再跌到。這種自我與群體的關係接連的出現，在孤獨的情緒到了頂點的時候，又捲入群體的漩渦。整個生命就被切割成碎片，在相似的情緒中反覆，如此不同又何其相同，不停的重複。



生命在群體自我的反覆中，也有甜蜜的愛戀，在民謠的節奏下，上演著一對對的雙人舞。這段真的很有趣，我邊看邊笑，男女間的愛戀在顯而易見的肢體動作下，了然於心。羞澀、害羞、試探、閃躲、反覆，愛情間的互動就被這些片段的動作包裹了。而之前的男方主動，到之後的女方主動，又是那麼的有趣生動。



生命就如同四季，從裸身到春夏秋冬，在不斷的群我困境中反覆，也到了尾聲。雖然都是那反覆的情緒片段，但人生不就是這樣嗎，只是對象與程度的不同，如果拆解到最後，也是這些情緒在反覆重組。從開始的潔白氣球，到每個人都染上了不同的顏色，生命的躁動不安，似乎也變成了坦然的喜悅，不知是接受還是看開，最後還是到了最後。



舞蹈相對於戲劇，是更抽象的，境隨心轉，每個觀眾都有自己的詮釋。我不知道我看到的是否跟伍國柱一樣，不過我看到了許多。散場後，透過了斷章，我好像認識了伍國柱。用詼諧的角度去解釋人生，在有趣怪誕下有著對自我與群體的釋然，斷章就是伍國柱對人生的省思吧。



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