2013年11月2日

安平小鎮


我試著找尋記憶中的某一頓早餐,我想不起來。有很多不同的早餐回憶混雜在一起,可是要找出某頓有清楚時間的完整早餐,真的回想不出。是我的記憶太差,還是我沒有認真的過每一刻?應該兩者皆有吧.....

會去看《安平小鎮》,一是沖著台南人劇團:從木蘭少女後,就會追台南人劇團的戲,尤其是蔡柏璋的。他的劇有種力量,會讓人著迷。另一個原因,是因為《our town》這劇本。雖然戲的內容已經不記得了,但是當初看《淡水小鎮》時的感動,卻一直都印象深刻。

原本的劇本,因為說書人的角色,已經有戲裡戲外的感受。但這次《安平小鎮》的表現手法,運用攝影機的現場投影,更讓看戲的人,用更多不同的角度,切入這齣戲。不過到了第三幕,就不再有攝影live的使用,投影屏幕就只是一般多媒體的手法。我想,深刻的橋段,太花俏的表現手法,應該怕會干擾觀眾的情緒投入。

「活著的人,很難感受到生命的意義。」或許吧,誰知道死後是否有感覺。但活著的人,往往會忘了珍惜每個活著的片刻,忘了該把生命活出些什麼。生命,不求轟轟烈烈,但在那個命定的時刻,回憶一生,至少不要後悔沒有真正的活過。

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2013/11/02 19:30
新舞台,台北市
《安平小鎮》

原著劇本|Our Town
劇作家|Thornton Wilder
聯合執導|呂柏伸、廖若涵
劇本改寫修編|許正平
領銜主演|蔡柏璋、李劭婕、竺定誼、張家禎、林曉函、張棉棉、林家麒、呂名堯、許芃

2009年6月24日

不要停,要拍了喔~


小時候別人都說:"不要動,要拍了喔!"
我喜歡說:"不要停,要拍了喔!"
這個世界,就像不停流動的歌曲
看你拍到的,是哪段旋律

前幾天在線上看台灣電視的時候,就對這廣告很有印象。
一開始得時候還覺得,桂綸鎂的聲音配上陳綺貞的音樂還真搭。
才發現是陳綺貞自己的聲音,跟唱歌時不大一樣,很像桂綸鎂。
都一樣好聽,會一直repeat。

女友跟我做過ㄧ個實驗,一次報兩個女星的名字給我挑,比較喜歡的留下,再跟另一為一起比較,有點像擂台戰。
我的結果留下的是劉若英,不過在劉若英跟桂綸鎂之間掙扎很久。
女友說他對男生女生都做過這個實驗,往往都是劉若英這型的美女獲勝。

比起其他面容姣好、身材嬌饒的美女,這類的氣質美女就是更讓人傾心。
為啥?應該就是讓人有"舒服"的感覺吧。

2009年6月16日

便利貼動畫~~炫!


某留學生在美國設計學校的作業,很讚~~

這個是動畫的製作過程,計畫三個月拍攝四天,先在PS?上構思圖面,然後在Flash上模擬動畫,之後實地拍攝的時候,
用投影把畫面放出來後在上面貼便利貼(我沒有想到用這招,學起來),然後拍攝。

GO!Plurk - 噗浪興趣分析機



不來恩
在噗浪上分享的小程式:GO!Plurk - 噗浪興趣分析機,說是元智某個學生的專題作業,還滿有趣的。

原來我在噗浪上有這麼多的比例在工作學習上啊!就認真的說~~~

2009年6月3日

無名網誌備份功能死而復生

之前搞的眾多老用戶紛紛揭竿起義的關閉網誌備分等九項功能事件,在眾多新舊格主如比利潘愛咪等的努力下,在6/3終於有了回應,恢復網誌備份的功能,但其他如RSS訂閱等功能仍未見復活跡象。

這也不是丁丁大戰第一次搞這種飛機了,之前的幾次事件都有大小不一的出走潮,其實很多的老用戶都已經離開了;還有一些留下來的,主要都是因為懶的搬,因為搬家實在太麻煩了,雖然有一些工具可以幫忙搬,但是那也是主要資料而已,如果是對網誌設定有潔癖的,那些分類設定等等的,才是大工程。

仔細看過無名員工對事件的解釋後:
大家都知道無名小站有很多功能,背後都是程式與系統讓這些功能可以運作,而功能與功能間有時會互相關連,因此不論是維護平台的妥善運作,或是改進現有功能、開發新功能,都是很複雜的事,常常牽一髮而動全身。

例如一個功能的改版,因為與其他功能有關連而互相牽制,如果改了A但是沒調B也許就會發生異常,在確認這些情況時都讓工程師花的時間更多,開發 的進度也無法加快。舉個例子,像是「網誌」要增加一個新功能的話,除了開發新功能的程式之外,工程師還必須檢查其他所有跟「網誌」有關的系統,看看新功能 對於原來有的功能會不會產生影響,會的話也要一併調整。這些檢查與調整的工作有時會比「寫新的功能」也許還繁複。

今年無名小站的工程師們展開了一個計畫—希望把無名小站的系統調整的更好,其中一個部分就是希望把一些使用率很低的功能安排退休,讓日後在開發新功能時,就不會為配合修改這些使用率很低的功能而延遲新功能的推出。
是有那麼一點點同情他們啦!關於上述提到的問題,以我過去的專業來看,是有那麼一些可信度的,畢竟上了規模的程式,很少能做到完美的元件封裝,所以有修改功能的時候,往往會需要在原碼中搜尋四處散落的補丁,系統分析時學到的,永遠都只是理論,在火燒屁股的時候,把新功能ON上去才是王道,久而久之就會有這種現象產生。

然而這點絕對不是重點,主要還是改版的動作,首要考慮的應該是使用者的奇矇子,網誌備份剛剛好就是那顆地雷,就算使用率再怎麼低,修改再怎麼麻煩,這顆地雷都不該碰。因為這個功能一取消,就好像無名要綁架使用者,威脅你乖乖的繳錢留下來,因為要走要付出很多的時間成本。

會發生這樣的事件,該負責的是無名行銷及客服的人員,因為工程阿宅們考慮不到這個面向是正常的,行銷客服人員本來就是要注意這些消費者的心情。這事件很直覺得讓我聯想到發生在台灣第一大實體書店的會員卡事件,也是類似的狀況,輕忽了使用者的心情,擇善固執埋頭猛衝,搞到兩年後又重回老路,而之前流失的老會員就一去不復返。

阿里拉雜的打的這麼多,其實重點只有一個,是的,我也搬家了。從2004年8月開始用無名,快五年的時間,莫名奇妙的累積了18萬5千多人次的訪客,從有搬家念頭以來又拖了快兩年,終於把網誌搬到 Blogger,So What ?! - Blogger Edition

現在也只是把累積660多偏的文章還有相似數量的留言搬到 blogger 而已,還要花些時間整理文章內容後才會陸續公佈,當然新的文章都會在 Blogger 那更新,不會搞同步更新的事,就是真正的搬了啦。雖然更新頻率有點奇怪,可是草長長了就會來割一下的,歡迎舊雨新知繼續捧場,多謝多謝。


延伸閱讀:
[老查] 網誌備份XML下載將在6/3恢復 @ 無名辦公室 Wretch Office
搬離無名的50個理由、50項優點 @ 無名辦公室 Wretch Office
無名小站關閉網誌備份功能大事紀/懶人包 @天使的咖啡屋

2009年2月21日

[新聞] 文創產業化 不能散彈打鳥

這篇報導提到幾個問題,首先是林谷芳所長提到的'文創產業≠文藝圈',會有這個顧慮應該是台灣現有的文創主管機關看起來像是文建會,而接下來的會是期待中的文化部。現有文建會的主軸,是以管理傳統的文化產業,如音樂、藝術、表演藝術、博物館等等,但是文化創意產業卻是比較偏向商業活動,所以林教授才會有這樣的疑慮。

可是我卻是比較擔心,如果太偏商業的角度,會將文化資本消費光,而文化思維跟商業思維本來就是兩種極端,找到平衡點是很重要卻也是最困難的。產業細項的定義,是最重要的第一步,哪些是需要政府補助而不能太要求回收,哪些是需要政策補助而放手讓民間發展的,那些是台灣有優勢可以作為主力,而那些是還需要培植暫時放在第二第三波的,13項齊頭並進是不切實際的。這在政策形成的時候,一定會有相關的利益團體的角力,政府要有立場,認清到底哪些是優勢,那些可作為主力,最怕就是大家都有糖吃而模糊焦點,雷聲大雨點小。

另一個是劉維功教授提到有關文創產業認定的問題,哪些是文化創意產業?設計產業是文創產業中很重要的部份,也是可以創利的部份,可是要如何認定,這會影響到資源的分配。就拿三C產品來說,現在的3C產品都很有設計感,那她們是文創產業嗎?獨立的設計公司很好認定,那大公司的設計單位呢?像華碩的設計中心就很有實力也很有名氣,如果政策上有輔助或優惠,要如何分配與認定?我是覺得這些大公司的工業設計部門很有可能會獨立出來,有點像當初IC設計公司自立門戶的過程。

關於產銷的問題,我倒是覺得要有個媒合的單位,幫文化產業找行銷公司,幫製造業找設計公司,幫文創產業找投資公司等,這個現在政府應該有類似的業務,最好整合力量加強影響力。還有可以有訓練的功能,要幫忙文化從業人員建立商業行銷知識,或幫商業相關人員建立文化知識等。這些都是需要投資而且要是延續性的政策,新聞內的中介單位或許是很好的選擇,建立像工研院之類的官方機構,或是國藝會之類的半官方機構都是可行的方向,要有智庫及分配統籌資源的功能。



文創產業化 不能散彈打鳥

2009.02.21 | 經濟日報 | 鄭秋霜

行政院將成立「文化創意產業推動小組」,引起文創產界人士關切,希望這個小組能打破過去各部會多頭馬車的現象,整合資源推出符合業界需求的政策,並改變散彈打鳥的施政策略,集中火力推動具優勢的核心文創產業。

文創界人士認為,行政院層級的「文化創意產業推動小組」早就該成立,因為台灣文創政策主管單位多年來一直分屬不同部會,猶如多頭馬車。文創界人士甚至形容,以前(文創產業政策)就像是沒有中樞神經,手、腳(指各部會)無法協調;現在行政院要來主導,等於是重新建構中樞神經,各部會都會聽命於它,對文創產業的推動應會有利。

文創產業≠文藝圈

文創產業經營者指出,文創產業的特色之一是跨業、跨領域,有時當計畫與各個文創有關單位都沾上一點邊時,就得各個去談,若遇到非某個單位職掌業務時,常常就會「卡」住或「不知找誰才對」,顯見文創產業的跨領域特質,需要的是整合、單一窗口的施政服務,「如果業者為了一件計畫就得跑不同單位,還不見得能得到解決,光想到就會令人腿軟。」

文化評論人、佛光大學藝術研究所所長林谷芳,以非常務實的口吻強調:「這個小組,絕對不可把文創產業想成只是文藝圈,這樣文創產業才能走得出來,否則只會是死路一條。而且,這個小組成員也應破除『名人』迷思。」

林谷芳表示,台灣談文化創意產業談了七、八年,但幾乎很少做到文創的「產業化」,如果要推文創產業,應該找出台灣真正具優勢的文創產業,集中火力來做,而不是散彈打鳥,像現在文創產業訂了13項,多到連官員自己都記不住,又怎能推廣?更何況這13項裡有些根本無法產業化。

林谷芳說,選擇優勢文創產業來推動,勢必會引起公平與否的爭議,但這就像當年台灣決定發展科技產業一樣,執政本來就有優先順序,政府資源有限,執政者要能為施政的抉擇負責,而且產業必須有目標導向,如果沒有明顯標的,就是空談。

前中華民國畫廊協會理事長蕭耀也贊成,未來行政院文創產業推動小組應找出核心優勢項目來推動,因為「每項事情都應該有火車頭」,如果能找出優勢或亮點項目,才有利帶動上下游及相關產業。

蕭耀也表示,台灣不缺創意,但文創產品要有市場,產值才會提升,如何結合預算、資源,協助業者把文創產品行銷國際,以及在台灣有場地銷售,是目前台灣文創產業發展最關鍵的問題,希望未來的行政院文創產業推動小組,不只要有協助業界「產」的功能,更要有「銷」的功能。

不只要產 還要能銷

東吳大學社會系副教授劉維公甚至認為,文創產業範疇應重新定義,例如傳統產業若加入創意和文化概念,到底是要被看待為原來的製造業,還是創意產業?要不要給予政策協助?他指出,現在國際趨勢對文化產業、創意產業已有愈來愈清楚的界定,它們都是創意經濟的內涵,推動文創產業為的不再只是單純地促進產業轉型,而是要有創意經濟的思維。他期待,推動小組要有實質功能,真正了解產業需求。

經營幾米品牌的墨色國際總經理李雨珊表示,如果行政院的文創產業推動小組可以打破原有的界限,以完善的機制對業者所提出的好的文創產業計畫,給予最直接的協助和支援,相信也能帶動業者提出更好的計畫,垂直整合、帶動文創產業上下游的成型。

文創業者更建議,為了避免「官員離產業很遠」的現象,成立文創產業的中介單位,找一組很懂文創產業的人,扮演政府與民間的橋樑,也是可以思考的方向。

例如專門推動上海文創產業及創意產業集聚區的「上海創意產業中心」的機制,也值得台灣研究參考。

2009年2月17日

[文章] 博物館產值 不只是一張門票

這篇文章討論到"產值",這在發展文化創意產業時候會面對的一的重要的議題。

產業的概念是從經濟活動來的,而文化的本質又跟經濟有很大的差別。如果政府單位在操作文創產業的時候,沒有辦法將核心(藝術)部分跟應用部分分清楚的話,最後會兩面不討好。

就如文中所提到的"效益指標",相關效益是藝術活動很重要的一個部份,要如何去評估觀眾參觀完後的反應或效益?可能發生在隔天,也可能發生在十年後。這要怎麼去量化評估?

但弔詭的是,在文化活動補助的時候,越來越多的單位要瓜分有限的補助預算,那又扯到了評估的問題了。要評估的話,不外乎預算執行度、觀眾數等等量化的數據,可是又怎麼去評估前衛劇團跟一般劇團(?)的價值?



藝言堂》博物館產值 不只是一張門票
2009/02/14 | 經濟日報 | 洪琬喻 (國立故宮博物院助理研究員)


近年來,我國推動文化創意產業政策,使得博物館等藝文機構也要開始重視「產值」這件事,但在談博物館的產值時,帶動相關產業的直接和間接關聯效果,應受到更多重視,才足以說明文化創意產業的經濟意義。


在「挑戰2008:文化創意產業發展計畫」及後續推動措施的效益指標中,包括營業額提升、直接就業機會提升、娛樂教育及文化服務占家庭總支出比重提升,以及國際得獎數量等。

文化創意產業的三項選定原則為:就業人數多或參與人數多、產值大或關聯效益大或成長潛力大、原創性高或創新性高及附加價值高。


對於文創產業政策中的經濟發展需求,博物館機構如美術館、天文館等,在分類上則歸入文化創意產業中第三類「創意支援與文化周邊」產業內的「展覽設施經營」類別。

公部門的博物館歸為文化創意產業之一,面對政府預算與議會監督,最常被提及的就屬創造「產值」的壓力。然而博物館成立的目的與功能並非僅為硬體設施的經營,例如電影院提供電影放映服務並收取票價,經濟產值並不能如公司經營以營業額扣除成本來單純計算。


博物館本身經營核心文化價值的同時,一併帶動相關產業經濟發展的貢獻,在此文創產業的分類中並未能被平衡的反應。

除了產值以外的效益指標同時提到了關聯效益,意指文創產業營運帶動其他產業經濟發展的效果,包括產業營運帶動上下游產業的民間消費、民間投資和政府投入的直接關聯效果。


舉例而言,博物館舉辦展覽,民眾前往參觀展覽,需要付出展覽門票費,博物館除了門票收入外,同時帶動經濟上的直接關聯效果以民間消費計算,包括在館內的紀念品販售、館內餐飲消費、前往博物館的交通支出等等。

其次,還有間接關聯效果,即民眾在前往博物館參觀該展覽的途中,經過附近景點或消費點產生的交通、娛樂休閒、住宿支出等等。文創產業的選定原則中,「關聯效果大」為三大原則之一,但是在評估指標中確未提到產業關聯效果。


文創產業範疇中的博物館組織在營運上,即便以營業額收入觀之僅為一張門票,以產值觀之門票總收入還必須減去展覽的研究製作費和館所的人事水電設施維護費等成本,然其若以文化觀光的角度觀之,所能帶動的經濟效益遠大於一張門票收入。

除了文化觀光的角度外,從各項衍生商品設計製造產業及研發合作等不同角度觀之,博物館帶動相關產業經濟的效果不容忽視,關聯效果的統計意義較之產值,在博物館所對文創產業的經濟意義上值得受到更多重視。


綜觀近年政府提出的各種文創產業發展計畫、相關經濟統計與研究報告,考量博物館與時並進的使命意義,在文創政策的法規環境及資源分配上,政府應理解博物館並非單純設施經營的機構,同時存在博物館的文化使命的發展經營。博物館的經濟價值應重視其核心內容既能提升文創產業環境品質,又能帶動整體產業發展的經濟意義,平衡計論其參與促進文創產業整體經濟發展的具體效益。

2009年2月13日

[新聞] 文創法納入文化消費抵稅 擬每人每年1.2萬元

這個算是"新"聞嗎?已經不只一兩次看到這個議題,如果這次文創法過了,這條一定會被放進去,可是細則會是如何一定會有很大的爭議。下面除了主文外還貼了另外兩篇去年初的報導。我個人是支持這個政策的,我也知道反對的聲音是在質疑這個政策的公平性,但這政策的本質是在促進相關產業,協助擴大市場,應該不會侵蝕到原有的稅基。

關於執行細則的部份,重點還是在"文化消費"的認定,怎樣的消費才會是"文化消費"。下面的第三篇新聞是關於台師大對文化消費的一項研究,其中對於文化消費的認定包國網際網路、圖書、視聽產品、表演藝術及藝術品等。如果最後政策將這些全部認定為文化消費,我想這政策也就沒啥效果了。

看昨天的新聞中,'音樂、戲劇、舞蹈、劇場等表演與博物館、美術館展覽的門票單據。'我也覺得將文化消費的認定,限縮在這個範圍再加上圖書及'本土'電影就好,這些才是最需要政策幫忙的文化產業。這些是最難生存的文化產業,也是最核心的文化產業,很難期待這些文化產業去創造利潤,但這些核心文化產業卻能帶動、啟發創意。

豐富國民內心世界,創造祥和社會。這是大家都知道的文化活動目標,八股雖八股,卻也真有這種功能。但是對於知識經濟,這類看似很難創利的核心文化產業(太陽劇場不是大家都可以複製的),卻能真正的有啟發創意的效果。不過真正在立法院審條文的時候,一定大家都想分杯羹的,那還有的吵。

關於"公平性"的議題,這個政策主要是擴大消費,鼓勵有收入需要繳稅的人去接近藝術。當然沒有繳稅的族群,是享受不到這個政策的優惠,基本上她們也很少去做文化消費。關於這些族群接觸文化的權利,是會落實在文化補助這部份的政策,並不會互相牴觸。當然,真正的培植文化產業,光這個政策是不夠的,這是一種變相養成消費習慣的作法,我認為文化藝術教育政策,才是解決之道。教改叫了這麼多年,好像也沒啥改變的....



文創法納入文化消費抵稅 擬每人每年1.2萬元
2009-02-12 | 中央社 | 翁翠萍


行政院長劉兆玄今天巡視文化建設委員會,指示優先推動「文化創意產業發展法」。文建會主委黃碧端透露,文創法將規範每人每年可有新台幣1萬2000元文化消費可抵稅。

黃碧端說,正在研擬的文創法草案最新版本,把文化消費可以扣抵繳稅納入條文,草案將儘快送請行政院審議通過後,送立法院審議,如果順利,最快明年5月民眾報稅時,即可享受文化消費抵稅的福利。
黃碧端在劉兆玄巡視文建會後的記者會表示,目前研擬的文化創意產業發展法草案,初步已把音樂、戲劇、舞蹈、劇場等表演與博物館、美術館展覽的門票單據,列入綜合所得稅報稅可列舉扣除的文化消費項目。

至於購買書籍與看電影的電影票,黃碧端說,文創法草案沒有把這兩項列入可抵稅的文化消費項目,不過,大家還可以討論,以加強培養藝文人口。

文創法立法受社會關注,黃碧端回應說,推動立法已5年的文創法,去年初由前政府經濟部送立法院審議,但文化界對這一版本有很多不同的想法,例如租稅優惠、文化消費繳稅扣抵就沒有放入條文內。

黃碧端說,面對各方焦慮的期待,近幾個月文建會彙整經濟部、文建會、民間、立法委員等一共6個版本的草案,開會多次徵詢專業人士意見,現正由文建會法規會檢視法律條文,希望立法院新會期能完成立法。



圖利富人的藝文退稅制
2008-08-30 | 中國時報 | 王乾任(文化工作者)

 據報載,經濟部提出《文化創意產業發展法》,通過後人民眾可依據藝術門票收據申報,且按報稅稅率退稅,每人申報上限為一萬兩千元:若六%稅率,可以抵七二○元;若四○%藝術稅,可抵四八○○元。

 對此,我認為這根本是圖利富人的減稅措施。富人的吉尼係數較低,可支配所得較高,也較有能力消費藝文產品,就算沒有退稅優惠,富人階級基於炫耀性消費或展現品味等各種累積文化資本的需求,也會大量消費藝文活動。

 至於那些僅繳得起基本稅率的近貧戶,吉尼係數高,可支配所得低,大部分所得全都用於生活成本的支出,偶有賸餘,才能花點錢買最便宜的票觀賞藝文表演。


 即便富裕階層與普羅與中下階層在藝文表演活動上支出同樣的費用,但背後代表的意義卻全然不同。

 政府或許希望以多退富人稅來獎勵有閑/錢階級消費藝文表演,然而,實際上卻是政府變相補貼有錢階級的消費支出。


 把上述稅率換算成「購票折扣有政府補貼」來看,等於繳六%稅率的普羅階級買藝文表演票卷,政府幫忙打九四折,富裕階級購票,政府幫忙打六折;有錢的人買東西比較便宜,而且便宜的部分由政府買單,這樣公平嗎?

 何況,有任何研究證明愈有錢的人消費的藝文支出愈高嗎?職業別的影響又如何?舉例來說,從事文化藝術工作的人,平均年收入不過在卅萬上下,但由於生活形態的選擇緣故,每年支出的藝文消費支出,恐怕比商業界年收入百萬以上的人還要多。明明對藝文表演的支持較多,但卻因為年收入太低,繳稅率太低,以至於能被補貼的金額較低,這不是很奇怪嗎?


 更別提藝文表演的範圍該如何認定?是否只有表演藝術或博物館展覽的參觀才可計入藝文票卷的退稅?書展、動漫展的門票能否列入計算?同屬文創產業的電影、圖書出版的購票/書費用是否可以列入?

 再者,雖然政府以退稅能促進/鼓勵文化消費,擴大藝文產業大餅為由做為支持藝文退稅的說法,但考慮到藝文消費與個人收入並無直接正相關的情況下,貿然以繳稅率做為退稅考量,似乎有欠公平。


 若真要獎勵民眾參與藝文活動,政府應該擴大對於文化藝術經費的支出,或者積極輔導建構文創創意產業商城(由政府出面,以低廉租金提供土地,做為聚集文創生產者、經銷商與零售商和消費者的綜合商城,而非只提供給生產者的文化園區;園區的概念只對製造業有用,文創業需要的是商城)。

 或者,也可以精算出原本每年可以核退給人民的藝文退稅的總稅收,將其用於打造讓藝文產業從業人員得以發揮所長的整合性產業平台,輔導其推廣與銷售產品/ 活動,幫忙洽談延伸性周邊產品的開發;再不然也可以擴大認定企業贊助藝文活動的抵稅/獎勵,或者減免藝文表演團體與工作者的稅負,使其擁有更多可支配所得 /盈餘。


 對於文創產業,政府可以做的事情很多,光是針對消費者做不公平的藝文退稅,根本是以討好民眾與社會輿論來掩蓋執政者無法提出專屬於台灣的文創發展願景的困境,讓人懷疑這個政府真的有扶植文化產業茁壯的決心嗎?



文化消費大調查 網際網路消費金額最高 平均5507元

2008-01-09 | 中央廣播電台 | 曾國華

一項針對全國文化消費的調查顯示,月收入新台幣 6萬元的民眾,是購買書籍、欣賞藝術的文化消費的主力;至於月收入在新台幣2萬元以下的民眾,則在過去一年中,根本沒有任何文化消費。而受訪者過去一年平均消費的金額最高的項目,就是網際網路,每人平均花費高達新台幣5507元,其次才是購買書籍,以及視聽產品。

這項調查是針對全台灣12歲以上民眾,在過去一年各項文化活動的消費情況與消費需求。結果發現,不論是在大眾傳播類、視覺藝術消費,或是表演藝術消費的3大項中,月收入達到新台幣6 萬元、或是5到6萬元的族群,都是消費的主力;但月收入新台幣2萬元以下的民眾,則在過去一年中根本沒有任何的文化活動。學者分析,這說明了高收入才能享受文化藝術的格局已經成形。台師大表演藝術研究所副教授夏學理說:『在這裡証明高收入、高消費,高收入才能享受文化藝術的格局已經形成,在我們的民調裡面,幾乎是一面倒的發現低收入的民眾,在這裡所界定的低收入的民眾是月收入2萬元以下的,幾乎沒有任何的文化消費,幾乎不存在任何的文化消費,大部分文化消費都集中在新台幣6萬元以上,或是第二長的5到6萬元的這個族群。』而從調查報告的細項分析,民眾過去一年實際消費最多的項目就是網際網路,金額高達新台幣5507元,其次才是購買書籍的新台幣3152元,以及視聽產品的2510元。至於民眾最興趣缺缺的文化消費項目則是購買雕塑品,過去一年平均祗花了新台幣24元。

2009年2月11日

[新聞] 行政院長劉兆玄 新春出擊成立文創產業推動

好久沒寫網頁,也該恢復更新。碩士課程的第二個學期也開始了,對所謂的Cultural Industries/Creative Industries也比較瞭解了,接下來網頁的內容會有很多相關的內容,主要會有相關新聞評析、觀察心得等,當然原來網誌的內容也會繼續,就是那些碎嘴的內容。

最近有在看新聞的人應該會發現,文化創意產業又被翻出來討論了,這議題在2002年左右也沸沸騰騰一陣子,政府單位相關的說帖、規劃等等也都有出來,現在也還可以在網路上找到,可是後來就無疾而終。現在遇上了全球經濟危機,這個議題又被翻出來討論,好像是萬靈丹一樣可以拯救眾生於水火之中

一開始cultrue industry這個詞出現的時候(1940'),是法蘭克福學派對於大眾文化的一種反思。後來因為後工業化及後福特主義的關係(1960'),位於城市的大量閒置空間出現,文創產業這種在地化及知識經濟的產業,被視為可以一種新的城市經濟產業。到了1997英國New Labour政府上台,把Cultural Industries重新包裝為Creative Industries,作為施政的主軸而加以大肆宣傳,似乎也有了不錯的成果,也讓不少國家相繼仿效,想要找出自己的Creative Industries。

台灣的文化產業政策,很大部分是複製英國New Labour的那套,可是也只有複製。文創產業的一個主要特色就是在地化,要找出自己的文化特色加以發展包裝成一種"產業"。而且文化與經濟在思考邏輯上就有很大的不同,文化團體想要發展文創產業,是想要政府能夠多支持一下文化發展,主要的支持方法就是金援;可是政府發展文化產業,主要是想要達到"效益",能夠創造工作機會帶來稅收,這兩種思維南轅北轍,要如何皆大歡喜本來就是個天大難題,就算在英國,相關的論戰也從來沒停過。


文化藝術核心產業:精緻藝術之創作與發表,如表演(音樂、戲劇、舞蹈)、視覺藝術(繪畫、雕塑、裝置等)、傳統民俗藝術等。

設計產業:建立在文化藝術核心基礎上的應用藝術類型,如流行音樂、服裝設計、廣告與平面設計、影像與廣播製作、遊戲軟體設計等。

創意支援與週邊創意產業:支援上述產業之相關部門,如展覽設施經營、策展專業、展演經紀、活動規劃、出版行銷、廣告企劃、流行文化包裝等。


上述的文化產業定義,是在經濟部的文化創意產業專屬網站上的定義。試問這樣的範疇,所包括的產業類種廣泛,訴求重點也不同,管理規劃上是有很大的難度。而且"文化創意產業發展法"是要偏文化、還是偏產業?光是這個就可以吵翻天。(關於文創產業的分類,有篇2008/08的論文不錯,整理整理之後我再寫一篇)

可是這工作是一定要做,政府在管理方面本來就要有自己的主張,全部由民間自行發展是不切實際的。接下來就看政府的動作了,停擺了六七年的計畫會如何延續,很值得持續觀察。台灣在發展文創方面,不可能完全沿用西方的那套,在人民素質(不是好壞的問題,是習慣)跟產業市場,就有很大的差異。而且"文化"是有關價值觀,而台灣的價值觀一直以來就是個混亂的狀況,加上政府部門在規劃及執行上的短視,這會是項大工程。

雖然我上面講法好像很悲觀,可是我是對這很有期待的,要不然我跑這麼遠來唸這個是唸心酸的喔。台灣的多元文化及人民活力是很有動力的,需要的是整合與論述,還是有很大的空間,先看看這波的冷飯熱炒能炒出啥好菜。



行政院長劉兆玄 新春出擊成立文創產業推動
2009-02-11 | 中國時報 | 林采韻、江慧真/台北報導

政府推動文化創意產業至今六年多,「文化創意產業發展法」遲遲未通過,還停留在草案擬定階段,早就遭到文化界強力反彈。為了安撫這股負面聲浪,行政院長劉兆玄昨日與藝文界人士新春茶敘,當場開出一張支票,宣示政院近期將成立「文創產業推動小組」,整合各部會的力量拚文創。


政府推動文創最令人詬病之處,在於將文創產業細分為十三個項目,不僅多而失焦,十三個項目還分屬四個單位,當中經濟部掌管五項、文建會四項、新聞局佔三項,部會之間缺乏協調、整合機制,讓文創推動裹足不前,陷入多頭馬車的窘況。

「文創法」的研擬過程問題也甚多,「文創法」原由經濟部主導,但提出的草案不受業界支持,如今「文創法」的重任轉移到文建會手中,融合參考民間、政府超過六個版本的草案建議之後,文建會承諾近期將最後整併出來的結果,交由行政院審議。


政府推動文創產業,曾在經濟部轄下成立推動小組,但是成效不彰,劉揆承認,小組成立五年,因業務繁雜已約兩年未開會。他允諾政院成立的「文創產業推動小組」將由他擔任召集人徹底貫徹。文建會主委黃碧端指出,未來推動小組將針對各部會整合、文創法推動、文創基金的成立,產生實質效力。

劉兆玄強調,政院將整合各部會與民間力量,彙整由文建會推動,積極發展軟國力。他強調,面對金融海嘯,政府忙於穩定物價、金融及創造就業等政策,「除全面拚經濟外,要真正的讓台灣走出去,必須推動文創等新產業!」


出席昨日新春茶敘的文化界人士,包括國策顧問許博允、導演侯孝賢、遠流創辦人王榮文、優人神鼓藝術總監劉若瑀等人。劉兆玄的宣示雖為文化界注入一劑強心針,但未提出推動小組成立的時間表。

2008年11月29日

噗浪客~~



現在微型網誌還滿風行的,從知名度最高的 Twitter 到連無名小站都有自己的嘀咕,我自己用過的就有Twitter、Plurk、嘀咕。不過之前也是斷斷續續用,沒啥原因,就是有點小懶,不過最近開始狂用Plurk,可能是年長後更愛碎碎念吧.....

想說要寫BLOG,又寫不出太多東西,想法都很片段片段的。我自己覺得寫BLOG是要有完整的主題、概念才會想寫文,可是現在很多想法都是片段,微型網誌的140字就能解決,Plurk噗浪的介面又滿好用的,所以現在常在那碎念,如果有興趣的朋友就去看看吧 我的噗浪客。

2008年11月24日

心理測驗

連結網址

活躍型(活潑好玩,興趣廣泛)

您是充滿歡樂、精力充沛、迷人、合群而富有想像力的人。

雖然您是一個工作狂,可惜擁有太多不同興趣,而且無法承受痛苦,所以難以完成任務。

對您來說人生仿如一個遊樂場,而妳正正位於遊樂場的中央品味所有的歡悅。您樂於分享喜悅,習慣花精力使人快樂,但卻顯得自我中心。而當痛苦的經驗接近時,您卻只懂得逃避。

無論是工作或玩樂,您都喜歡擁有許多開放的選擇,因而會經常會身負眾多工作。

優點:

您具有全面性的思考模式,喜歡結合毫不相干的觀念和人,創造出新的綜合方式。


缺點:

開創事情會令您覺得非常有興趣,但很可惜,由於您的想像力太強,剛開始不久便感覺已經完成。您專注於過程而非結果,當某個任務看起來似乎會失敗時,便很容易把目標延後,或乾脆開始另外一個任務。


愛情:

您習慣把注意力放在自己的需要和快樂之上,導致和深層的情緒毫無接觸。不愛束縛的您,總是選擇「我的最佳時機」用自己的方式來行事,並且會把自己的行為合理化,或重組承諾的用詞來避免痛苦、羞辱或沉悶,郤不明白身邊的人可能會因此而感到失望或背叛。

在一對一的關係中,您的注意力分分秒秒都專注在新人物或觀念,並且產生即時的幻想。

「我和太太正在享受溫泉的時候,一個打扮新潮的金髮金女在另一邊走過。她很顯然對我感興趣,當我們聊起天來,我腦海裏閃過了一個念頭:如果能和她一起回美國不知道有多好玩。」


安定方位:思考型

在安定的狀態下,您會或多或少會從關係中脫離,滿足於扮演一個比平日更退居幕後的角式


壓力方位:改革型

當面對感情的壓力或情緒對抗時,您會變得易怒、挑剔、容易對干擾的事情發怒或加以責備,因此您最愛的人亦是您傷害得最多的人。


建議:

練習一次只做一件事

學習去包容批評和衝突

克制您「解決」問題的衝動


最渴望:開開心心,無拘無束

最恐懼:悶,被束縛,被制肘

最難達到的美德:節制 (Sobriety)

最難克服的執念:多計 (Planning)

2008年11月11日

中立?

昨天在網路新聞上看到陳阿扁被收押了,終於,雖然這檔事的句號還是漫漫長路,不過至少有了個逗號。

我是中間偏綠,支持台獨也想要三通。以前看報章雜誌說陳阿扁貪污A錢,雖然也有懷疑說他家那些大筆花費的錢哪來的,但總會自己幫他找許多藉口(找藉口算我的專長...),政治手段啦,理財高手啊之類的。懷疑歸懷疑,心裡總是想說應該沒這回事啦。

後來陳阿扁海外金庫案子慢慢爆開,在信任度光譜上的指標,也慢慢往不信任的那邊靠近(不過對政治人物的信任度光譜兩端,應該是只有從干我屁事完全不信而已)。等他自己承認說有海外匯款時,我發現自己的心態已經是完全不相信他了。看著他後續的動作,從下鄉取暖到昨天的光榮入獄,真的心中只有噁心的感覺。

自己分析為啥會有這樣的轉變,很大的原因是陳阿扁向來強硬高調的作風。當然這點如果是指施政上,或許可以算是個優點,可是如果是用在塑造個人形象上,就會是個兩面刃。陳阿扁有事沒事把甲級貧戶、還有阿珍車禍、以前政治獄的歷史拿出來說,藉此強調自己的差異,不是每個政治人物都像林義雄、陳定南,更何況他們滿低調的。當自己把形象塑造的太突出太超過時,就會有反效果,尤其是當有與形象相違背的事情發生的時候。

當這一串的事情發生時,很直接的聯想到當年的興票案,陳阿扁也是義正嚴詞的批判,如今?這豈不是天大的諷刺。當初宋小瑜也是說自己沒有,說這是長輩託付的啊,結果也是相信的人相信,不信的仍然不信。那現在陳阿扁被關起來了,是要批評阿扁的藏錢技巧沒有小瑜高,還是該稱讚國民黨的手段用的比民進黨好。

我自己是已經無法信任陳阿扁了。雖然說對於政治人物都要抱持質疑的態度,但是總是會根據自己的立場選擇要不要試著去相信。我是中間選民,但是我的立場絕對不會是中立的。我不相信所謂的中立,在你第一次面對一件事情的時候,你的立場是中立的,可是很快的你會有自己的判斷,也就會有對這件事的立場,這時候你已經不是中立了。何況是對政治,尤其在台灣這高度政治化的地方,政治中立這是根本口號,妳可以試圖去讓自己行政中立,可是你一定有自己的立場。中立?屁....

我的政治立場還是中間偏綠,支持台獨也想要三通。當然這件事情國民黨一定有政治操作,也有可能(還是要有質疑的態度)全部都是編出來要打壓阿扁的,可是我已經沒辦法試著相信陳阿扁了。因為他把錢匯出國外,這點真的很令人失望。

P.S. 雖然政治人物的話是不能相信的(就連當今區長當初也說了很多次不選台北市長),但是所做所為卻可以看出他的政治態度。

2008年10月30日

Rodrigo y Gabriela



昨天老弟很興奮的在skype上說他買CD了,因為前不久才有問他有沒有去補貨,所以他補貨後就馬上跟我講 XD。雖然我在台灣的時候,每個月買個3-5張的CD是很常見的,可在英國是沒在買的。品項有比較多點,可也沒比較便宜,想到之後要搬回台灣就興致缺缺了。就多靠GOOGLE大神的幫忙囉.....

知道老弟買CD後,馬上請他轉檔丟給我。他先丟上面這張給我,結果聽了都唸不下書,就想站起來扭屁股 XDDDDD

這是一個墨西哥的團體,為啥老弟會去買呢?因為唱片行當場在放...所以說在收銀台旁擺個正在播放的陳列架,是個很有效的促銷手法,唱片行如果沒這樣做,可以說是挺不專業的如果選曲爛的店還是不要獻醜的好。Rodrigo y Gabriela 是個吉他雙重奏的團,團名就是兩個人的名字。我很喜歡吉他雙重奏的組合,可是買的唱片卻不多,因為喜歡歸喜歡,卻也沒有認真去找.....

之前也有介紹一個日本的組合 DEPAPEPE,比起來技巧都很讚,可兩個團走向完全不同。日本的就是輕輕鬆鬆快快樂樂;這團也是快快樂樂,可是卻是會讓你聽了站起來扭的 Latino Style~~聽了整個念不下書,卻整個晚上都在聽。(對,就是整個晚上都沒唸書的意思!!)

聽完後就是想趕快去查tour diary,看看有沒有機會聽現場,這真的是在英國才能這樣,在台灣的話,有機會聽到現場像是撿到一樣。看完後發現,日本人還真是幸福,墨西哥的團體都可以在日本有這麼多場。日本真的很厲害,除了藝文活動的消費能力外,我覺得最厲害的是演出活動的多樣性,小眾的國際團體都可以在日本有演出機會。這是很有趣的地方,會讓我想去研究這方面的資料,文化包容性和消費能力。

想到這又讓我想起前幾天的一則白爛新聞:"唱片業銷售暴跌 楊峻榮等向史亞平求援",看了真的讓我很無語。我現在念就是文創的東西,關於文化產業的補助與商業化,一直都是有討論的空間,可是絕大部分的討論都是針對所謂的"High Culture",而流行音樂是被歸類在"Mass Culture"的這塊,向來是沒啥補助的(電影產業的歸類也是個可以討論很久的題目)。

那如果從純商業的角度看,政府補助商業性的產業,因著眼在其發展性,如果是拿納稅人的錢去補助"夕陽工業",肉包子打狗,光在朝野平衡的立法院就吵死了。要補助是要讓政府看到發展有發展的潛力,才會以投資的角度去"補助",而不是自己混不下去,要公家拿錢補貼你。流行產業的發展,是立基在營利上,而不是文化保存。棒棒糖跟黑澀會是要保存個啥,沒人買就收起來啦。岔題了.......

Rodrigo y Gabriela 的 官網 MySpace Youtube Wiki

最後來個 Youtube 影片嗨一下~~

2008年10月9日

Neil Cowley Trio



剛剛去聽了我在 LEEDS 的第一場音樂會,不錯。本來以為到 LEEDS 來,接觸的藝文活動會少很多,結果機會還真不少。光是爵士的音樂會,一個月也有個四五場(不算PUB的那種),雖然不會像在倫敦常有世界級的大咖出現,不過可聽的應該也不少,而且票價也比較親切 XD。很多樂手技術不差,差的只是沒有遇到貴人。

這次去是在 LCM - Leeds College of Music - 的音樂廳,大小約350個位置,聽爵士剛剛好。演出的是 Neil Cowley Trio,當初會聽這一場也是誤打誤撞,爵士樂手這麼多,我怎麼可能都知道,所以看一看DM上的介紹,感覺不錯就買了。就樣我買 CD 一樣,還滿賭的....

The disobedience: disobediently begins... and who is this Cowley bloke anyway? 這是在官網上 History 介紹的一開始,為啥會這樣說呢,因為鋼琴手 Neil Cowley 在十歲的時候,就在倫敦的 Queen Elizabeth Hall (泰晤士河南岸的一個大表演廳)滿場觀眾前演出過 Shostakovich (蕭士塔高維契) 的鋼琴協奏曲,結果長大後跑來玩爵士,所以才說是 disobedience (翻叛逆應該不錯)。

這場的曲目主要是他們今年發的專輯中的,還有前兩張的部份曲子。現場聽感覺是很有玩心的一個 Trio,很愛在節奏轉換上玩互動跟變化,像第二首的結尾,就要收不收的在挑逗聽眾。還有一個特色,是很愛用連續的和弦敲擊來玩耍,不只是在即興的部份,在編曲本身也很愛用,就像一進官網的背景音樂。有時候聽起來很有海浪的感覺,一陣一陣的,尤其跟 Drum, Bass 一起的時候更有那種味道。

還有一點我在下半場的時候才想通,上半場的時候是有種熟悉的感覺,可是說不出來,可是後來發現:他們的音樂聽起來很有電動的FU。該怎麼說勒,就是一幕一幕的,有打 BOSS 的高潮配樂,也有一般主角前進時的過場。還有雖然是 Piano, Drum, Bass 的 Trio,可是聽起來帶點電子音樂的感覺,合起來就很有電動的感覺。而且不只是這個團,很多年輕的團也有這個調調,上次去台灣的上原廣美(Hiromi Uehara) 也有這種調調。

下半場的時候有首滿好玩的,第一次看到鼓手用鼓刷玩SOLO,到最後的時候受不了了,還是換鼓棒來玩 XD。

Neil Cowley Trio on Later with Jools Holland



Neil Cowley Trio 官方網站
Neil Cowley Trio MySpace
有幾首可以試聽的曲子
Neil Cowley Trio 在 Youtube 的搜尋結果

Neil Cowley Trio @ LCM
Thu 9 OCT 2008 19:30 £10 (Student concession)

2008年9月21日

Downtown Walking


Victoria Quarter

還滿喜歡用雙腳去接近一座城市的,穿梭在大街小巷,可以看到許多習慣被忽略的景緻。今天是第一次真正的在 LEEDS Downtown 晃蕩,前幾天算是去採買。

第一印象不錯,很適合逛街的地方,商店就在中間大大的那個BLOCK,還有相鄰的街道。還有一個大大的CITY MARKET,是像傳統市場的地方,還有分室內跟室外攤位,不過今天星期天,休息。

還走到河邊去晃蕩,感覺不錯,下次在去走走。









Corn Exchange

Centenary Footbridge







海角七號 Cape No.7



好久沒有寫心得了,久違的心得,就留給現在最夯的海角七號吧!

其實 8/23 下午的時候,就拉老弟老媽老爸要看家到絕色去看了。之前也只是聽過這部片,沒有太大的印象,是當初老弟提醒我後,去看了官網,就決定要去看了。

沒有在第一時間寫心得,單純就是,到現在才寫已經太晚了,PTT電影版上2600多篇的討論,其中不乏精闢的見解,我實在沒必要狗尾續貂(我真的滿愛用成語的,應該是拜小學時上的作文班所賜)。但為啥現在又想來這一篇?就是因為這行數字。


2008-09-20(六) 北市單日票房

$983萬 北市累積票房

$6,690萬


從海角風潮颳起後,就習慣去官網看上面的台北票房報告,看著一天比一天高的票房,有種莫名奇妙的快感。今天看到這行數字,真的起雞皮疙瘩了。

其實我還滿愛看國片的,而且是去電影院看;雖然沒有每役必與,但也看了不少。在大銀幕上看到熟悉的景物,如發生在週遭的對白,那種感覺是看洋片比不上的。而且有不少片子是還不錯看,可是往往匆匆下檔,乏人問津(<-這也是蛋雞問題吧)。終於,海角七號的出現,讓國片的未來看到了希望,因為終於有人做到純本土資金的賣座商業片。(我有寫心得的國片:愛麗絲的鏡子一年之初盛夏光年最好的時光經過203040(租片)、台北二一(租片)。還有些沒生出心得的。XD)

這是魏導的第一部長片,當然表現上還是有缺點,可是卻有如此突出的表現,就是因為讓你感動,滿滿的感動。放映中,全場的觀眾一起笑一起叫,被同一個梗帶動,這是洋片不能比的,因為所有的梗都是你了解的。以前在戲院呆到片尾名單放完,通常是因為有隱藏片段,可是再看海角七號的時候,很自然的就坐到結束,因為在回味剛剛的感動,而且有一半的觀眾都跟我一樣。

這次海角七號大賣,或許是在這最悶的時候,讓台灣人找個情緒的出口。可是最主要的原因,還是好看,好看到樓上揪樓下、阿母揪阿爸,每週的票房都在更新上週的紀錄。這真的是奇蹟,但更希望這只是個開始,開始讓大家拾回對國片的信心,開始讓大家在看電影的時候,會想到國片。

2008年9月19日

PATH



University of LEEDS 有好幾間宿舍,當初申請宿舍的時候,要提供候選名單,學校會盡量依照你的名單安排順序。

當然填名單的時候,會有自己的 check list,要 en-suite、self-catering,然後當然就是看距離遠近囉,這時候 GOOGLE MAP 就是非常有用的工具。可是.....GOOGLE的英國地圖沒有等高線~~~~

的確,走到學校直線距離只要550M。首先要爬一段約三層樓高的階梯,接著就是一段30度以上的上坡,隨著腳步的前進,可以看到 Parkinson Building 在天際線慢慢的浮現.....這樣走個一年,應該可以瘦個幾公斤吧。

而且最近的超市,要先從宿舍到學校,再從學校走個800M才會到,這段路是下坡。所以說,如果從宿舍要去採買食物的話:宿舍-(550M上坡)->學校-(800M下坡)->超市-(800M上坡)->學校-(550M下坡)->宿舍。感覺就是很健康的一段採買行程。

之前寄存在倫敦的幾箱包裹,今天也寄到;同時16號在台灣寄送的國際快捷包裹,也在今天一起到,真是快捷。倫敦來的包裹是走TNT,本來以為會call我去接行李,結果是直接送到reception,害我還在房間內癡癡的等,想說效率怎麼這麼差。要是沒想到的話,那不就等到太陽下山,而且我也沒TNT的電話你不會打去storage問喔

那宿舍這就安頓好,東西也齊全了,有廚具就可以開伙啦。整理好後去超市買東西,把costco的大購物袋裝的滿滿。LEEDS煮的第一餐是:咖哩烏龍麵。


2008年9月18日

@LEEDS

到 LEEDS 啦,經過共17小時的旅程後。

飛機上的個人娛樂系統真是打發時間的好東西,看了5部電影,打了幾圈麻將,就到英國了,時差也調整好,真是讚。

說到電影,也好久沒寫點關於電影的東西了....應該說是好久沒寫點東西了 XD。該怎麼說,都是牡羊的錯推給星座真好用....很常一陣一陣的,沒啥持久持續力。這回要回復正常更新了吧,I wish....

2008年8月13日

令人無言的奧運轉播



當在這四年一度的運動嘉年華,想打開電視看一下,據說是由無線四台耗資好幾億賠本服務大眾的轉播。結果是看到重播的鬼打牆八點檔、置入性行銷節目、重播N次的星光大道第二季....讓我懷疑下面的這段新聞到底有多大的真實性。

今年2008北京奧運會,國內無線四台再度攜手合作,提供國內觀眾即時的轉播服務,人力與物力上都做了相當大的投入,無論是奧運轉播權利金、國際廣播中心IBC的租賃設置費用、轉播設備採購、轉播設備運輸、訊號傳輸費用及工作人員出差費用等等,基本支出足足比2004年雅典奧運增加了19%。
或許是這屆的奧運,無線四台都有了數位頻道,所以可以意正嚴詞的說"有數位台24小時全天轉播",然後在無線台就只有那可憐的轉播時數,還有狂打的數位電視接收器的廣告。然後真的有心轉播的專業體育台,只能眼巴巴的看無線台在那侮辱專業。奧委會為了顧及收視群眾而限制只能給無線台轉播的美意,就這樣被無線四台在腳下踐踏。

更不要講說該轉播的不轉,然後熱門的就兩台同時轉播。整個就是怕廣告收入被某家獨占,卻還要噁心的說是要服務廣大的觀眾。還有平常把新聞部的體育組裁光光,到這個時候就找些連高低槓跟雙槓都分不清的轉播員湊數,真的不是一個贛字可以形容。還好有甘心的hiChannel提供五個直播台,更有各比賽單項的MOD服務,才能一解體育迷的癮頭。

很懷疑體委會推廣體育的誠意,在這四年一度的盛會時,完整的轉播服務就是推廣體育活動最好的工具,卻放手讓四台去惡搞,還裝好心的說是虧本轉播拿翹,最後讓中華電信成了最大贏家

嗚........我想用大電視看奧運啦,而不是只能在小螢幕上看hiChannel.....

2008年8月6日

紅遍全球





(SHE有沒有像藍藍路 XD)

..........看完了以後,有沒有很感動?我看完了可是雞皮疙瘩都起來了,不過不是感動來著,是一種寒毛直豎的噁心感......

我沒有在電視上看過這奧運主題曲,會去找來看的原因,是因為王丹在自由時報的這篇"迷失在集體狂熱中的林夕"投書(備用連結)。

"不知道讀者看到的第一感覺是什麼?我是馬上有三個感覺:第一,真是噁心啊?!這也叫做歌詞?這跟街上那些拉生意的吆喝有什麼區別?第二,中國文化大革命時期,曾經有一首歌叫做〈無產階級文化大革命就是好〉,歌詞很簡單,就是「無產階級文化大革命就是好!就是好來就是好,就是好!!」反覆重複,氣勢磅礡。當時全國上下傳唱,婦孺皆知。林夕這首歌詞,跟〈無產階級文化大革命就是好〉簡直是孿生兄弟,難怪我看起來這麼眼熟。第三個反應,就是堅決不相信,不相信我的偶像會創作出這種垃圾。於是我上Google,上百度,最後只好承認這是事實。不信讀者在Google上輸入〈紅遍全球〉就知道了。"

我看完後,很無聊的去找影片來看,更無聊的是,我還去找"無產階級文化大革命就是好"來比較比較(YouTube 真是好物),真有異曲同工的感覺。





(我只找到這版的,歡迎提供更歡樂的版本)

我不想說歌詞有多噁等等,王丹已經說的很棒了。我只是想到,如果這首紅遍全球真的是奧運官方主題曲,請大家想像一下,開幕式滿滿的鳥巢中,大家在那"好呀!好呀!暢爽啊!"......還要不要人活啊.....於是馬上去GOOGLE一下相關的訊息。萬幸,這首只是可口可樂的奧運主題曲,真是嚇死我了。

商業活動真是門學問,要在格調與效果中找到平衡。雖然這首歌真的很沒有水準,但以可口可樂鋪天蓋地的預算加上朗朗上口(俗?)的旋律,沒多久普羅大眾們隨便都可以哼上一段"暢爽啊!!"。而且暢爽兩字很顯然的就是要跟可口可樂做結合,強調喝碳酸飲料的那種清涼感。大型跨國企業在運用與運動比賽的廣告時,操作手法真的很細膩,而且在效果評估上很在行。要是我,不會去用這麼沒格調的音樂,但現在看來廣告效果還不錯,看來我不大適合當行銷人 XD。

逃掉全鳥巢的觀眾一起暢爽的噩夢後,很好奇到底開幕式的主題曲是哪一首。籌委會倒是很堅持,要保持那最後的神秘感,不到最後一刻絕不洩漏(新聞)開幕式都被韓國人拿去播了,還撐啥啊。大家猜測應該是呼聲最高的這首"永遠的朋友"。





(這首有水準多了,至少好聽)

每屆奧運開幕式的高潮,除了點聖火的那瞬間外,就是主題歌響起的那刻。我個人是還滿期待明天的開幕式的,看韓國狗仔拍到的畫面,還搞的挺波瀾壯闊的。到底會用哪首,明天就揭曉啦。最後來回顧一下歷年的奧運主題曲吧。

2004 Athens Olympic Games - Oceania - Bjork






2000 Sydney Olympic Games - The Flame - Tina Arena






1996 Atlanta Olympic Games - The Power of the Dream - Celine Dion






1992 Barcelona Olympic Games - Amigos Para Siempre - Sarah Brightman & Jose Carreras






1988 Seoul Olympic Games - Hand in Hand - Koreana